Chủ Nhật, 25 tháng 10, 2020

Lý Liên Kiệt được ‘Tháo Xích’ khi ra thị trường phim Hollywood

 

Trong bộ phim Tháo Xích (Unleashed), Lý Liên Kiệt đã cho người xem nhận được sự đáng sợ của mình khi đánh nhau trong tình trạng ‘vô thức’.

Là một trong những bộ phim ấn tượng nhất của ngôi sao võ thuật Hồng Kông Lý Liên Kiệt tại Hollywood, thay vì đóng vai anh hùng như nhiều bộ phim khác mà anh tham gia thì ở Tháo Xích chúng ta thấy một Lý Liên Kiệt có gì đó hơi "điên" khi vào vai một anh chàng bị đào tạo thành nô lệ, một cỗ máy chỉ biết đánh đấm theo lệnh. Một bộ phim đặc biệt với sự kết hợp hoàn hảo giữa nam diễn viên họ Lý cùng diễn viên gạo cội nổi tiếng thế giới Morgan Freeman vốn được nhiều người biết tới qua những vai diễn kinh điển, trong đó phải kể đến bộ phim được đánh giá là hay nhất của mọi thời đại

Trong Phim , Lý Liên Kiệt vào vai Danny, một anh chàng bị mồ côi từ bé, được một kẻ cho vay nặng lãi tên Bart nuôi nấng. Nhưng tên này coi Danny như một nô lệ, nhốt trong cũi sắt và không cho tiếp xúc với thế giới bên ngoài. Thậm chí hắn còn huấn luyện Danny trở thành một dạng chó săn trong hình dáng con người: khi chiếc vòng cổ được tháo ra, Danny sẽ trở thành một kẻ hung dữ, đánh đấm không ghê tay. Còn khi đeo vòng cổ vào thì Danny trở lại là một chú cún ngoan ngoãn.

Bart sử dụng Danny như một công cụ để xử lý những món nợ khó đòi. Chính vì được nuôi và huấn luyện như vậy nên dù đã trưởng thành như trí tuệ của Danny vẫn chỉ như một đứa trẻ. Danny vẫn nghe lời Bartcho tới khi anh gặp một ông gia mù do Morgan Freeman thủ vai , một người thợ sửa đàn piano, rồi cuộc đời của Danny sẽ đi về đâu, chúng ta cùng theo dõi.

Không còn những màn đánh đấm đẹp mắt và nghệ thuật như nhiều bộ phim khác của Lý Liên Kiệt, trong Tháo Xích chúng ta được chiêm ngưỡng một Lý Liên Kiệt đậm chất Hollywood với phong cách đánh nhau rất thật, trong đó vẫn có ít nhiều sự kết hợp giữa cái đẹp và sức mạnh mang tới những pha hành động mãn nhãn nhất, đặc biệt là nội dung phim rất lôi cuốn và hấp dẫn.

https://www.youtube.com/watch?v=vjlEKmqytHA

Thứ Năm, 22 tháng 10, 2020

Mạng Đổi Mạng: "Người bảo vệ" Tony Jaa trở lại để đánh bại Lý Liên Kiệt

 

Từng gây ấn tượng với khán giả qua 2 tác phẩm điện ảnh “Người bảo vệ 1”, “Người bảo vệ 2”, Tony Jaa là cái tên không thể không nhắc đến của làng võ thuật Thái Lan với sự nghiệp lẫy lừng không hề kém cạnh các ngôi sao Thành Long, Lý Liên Kiệt,…

Trở lại với một “bom tấn” khác có tên “Mạng đổi mạng” (Skin trade), Tony Jaa lại khiến khán giả thêm một lần nữa choáng ngợp với những pha hành động vô cùng mãn nhãn kết hợp với các diễn viên đình đám Dolph Lundgren, Michael Jai White, Ron Perlman.

2 cảnh sát – 1 nhiệm vụ. Vai diễn của Tony Jaa trong “Mạng đổi mạng” là Tony Vitayakun – một cảnh sát Thái Lan có nhiệm vụ kết hợp với Nick (ngôi sao của “Biệt đội đánh thuê” – Dolp Lundgren thủ vai) – một cảnh sát New York – theo chân tên trùm buôn người Viktor Dragovic đến Bangkok nhằm triệt phá đường dây buôn người xuyên biên giới của hắn.

Giữa Nick và Viktor là mối thù không đội trời chung khi Nick trong một lần phá án đã bắn chết con trai út của Viktor, khiến hắn căm phẫn nổ bom giết chết vợ và con gái của Nick, khiến Nick bị trọng thương.

“Mạng đổi mạng” khiến người xem thu hút bởi kịch bản hấp dẫn, những pha hành động đã mắt và một cái kết đầy bất ngờ, khiến khán giả tò mò và trông đợi vào phần tiếp theo có thể có trong thời gian tới.

Phim "Mạng Đổi Mạng" khiến người xem ám ảnh còn bởi nội dung đề cập tới nạn buôn người. 20 - 30 triệu người đã bị mua bán hằng năm trên thế giới; 98% nạn nhân mua bán nô lệ tình dục là phụ nữ và trẻ em – những con số giật mình và đau đớn.

https://www.youtube.com/watch?v=kIr3_FODkDE

 

Thứ Sáu, 25 tháng 9, 2020

Tân Tuyệt Đại Song Kiêu liệu có bì lại được bản nguyên tác của Lưu Đức Hoa

 Hơn một năm kể từ ngày đóng máy, dân mạng đứng ngồi không yên cuối cùng Tuyệt Đại Song Kiêu cũng chính thức lên sóng.

Ngay từ khi có thông tin remake, Tân Tuyệt Đại Song Kiêu đã nhận được không ít sự quan tâm của dân mạng, đặc biệt là những người yêu thích các tác phẩm của Cổ Long. Đóng máy từ giữa năm 2018 nhưng mãi đến ngày 16/1 năm nay Tân Tuyệt Đại Song Kiêu mới chính thức trình làng khán giả. Với sự tham gia diễn chính của hai nam thần thế hệ mới là Hồ Nhất Thiên và Trần Triết Viễn, bộ phim chắc chắn sẽ là đề tài được bàn tán nhiều trong thời gian tới.

1. Nội dung "phổ thông" nhưng được khen sát nguyên tác nhất

Tân Tuyệt Đại Song Kiêu được chuyển thể từ tiểu thuyết kiếm hiệp cùng tên của nhà văn Cổ Long. Phim kể về hai anh em sinh đôi Hoa Vô Khuyết (Hồ Nhất Thiên) và Tiểu Ngư Nhi (Trần Triết Viễn) vì mối hận bị phụ tình của cung chủ Di Hoa Cung mà cha mẹ bị sát hại, hai anh em mỗi người một nơi dẫn đến bi kịch huynh đệ tương tàn. Hoa Vô Khuyết bị kẻ thù giết cha mẹ nuôi dưỡng trong khi đó Tiểu Ngư Nhi lớn lên trong Ác Nhân Cốc, vì hiểu lầm mà hai người vừa gặp đã thành thù. Sau cùng Tiểu Ngư Nhi và Hoa Vô Khuyết cũng nhận ra âm mưu và quỷ kế của Cung chủ, cùng nhau dập tắt những ân oán giang hồ và thách thức.

Thể loại kiếm hiệp vốn đã qua quen thuộc với những người yêu phim Hoa ngữ, đặc biệt những bộ tiểu thuyết nổi tiếng khi có thông tin chuyển thể lại càng nhận được nhiều sự quan tâm hơn. Tân Tuyệt Đại Song Kiêu do Hồ Nhất Thiên và Trần Triết Viễn đóng chính vốn không phải bản chuyển thể đầu tiên từ tiểu thuyết gốc cùng tên này. Trước đó tiểu thuyết của nhà văn Cổ Long đã có bản chuyển thể Tuyệt Đại Song Kiêu vô cùng thành công của Tô Hữu Bằng – Lâm Chí Dĩnh và Tiểu Ngư Nhi Hoa Vô Khuyết của Tạ Đình Phong – Trương Vệ Kiện.

Dù là bản chuyển thể thứ 3 nhưng Tân Tuyệt Đại Song Kiêu lại nhận được nhiều lời khen bởi bám sát với nguyên tác nhất, đất diễn của Tiểu Ngư Nhi cũng nhiều hơn Hoa Vô Khuyết bởi trong nguyên tác chủ yếu là tập trung khắc họa nhân vật Tiểu Ngư Nhi. Xét lại thì ấn tượng để lại nhiều nhất cho người xem là Trương Mẫn của bản cũ năm 1992

2. Mạch phim không lê thê, vừa đủ lôi cuốn người xem

Đề tài không mới mẻ cũng chẳng phải phiên bản chuyên thể đầu tiên nhưng Tân Tuyệt Đại Song Kiêu lại nhận được sự chú ý của netizen Đại Lục, ngay trong ngày đầu lên sóng phim đã nằm trong top tìm kiếm nóng weibo.

Ngay từ những tập đầu đã thấy bối cảnh phim, mối quan hệ của các nhân vật khá rộng, nhưng mạch phim lại không bị lê thê tránh làm khán giả cảm thấy buồn ngủ. Cụ thể, Tân Tuyệt Đại Song Kiêu kể về hai anh em sinh đôi, lúc mở đầu hai đứa trẻ mới được sinh ra nhưng chỉ vỏn vẹn 2 tập đạo diễn vẫn khắc họa khá đầy đủ tuổi thơ nhân vật chính. Một phần nữa, những cảnh phim được chuyển khá mượt, từ khi Tiểu Ngư Nhi vẫn còn được bế trên tay đến tuổi "tiểu học" và từ "tiểu học" đến khi thành niên chuyển cảnh rất tự nhiên làm người xem không thấy bị gượng

3. Hồ Nhất Thiên "đơ vẫn hoàn đơ", Trần Triết Viễn bất ngờ được khen

Hồ Nhất Thiên trở nên nổi đình nổi đám sau thành công của Gửi Thời Thanh Xuân Ngây Thơ Tươi Đẹp và sau đó liên tục góp mặt trong nhiều tác phẩm như: Cá Mực Hầm Mật, Thanh Xuân Tu Vi Tảo… Tuy có ngoại hình đẹp cùng chiều cao ấn tượng nhưng diễn xuất của Hồ Nhất Thiên khá đơ bị đánh giá là một màu. Trong Tân Tuyệt Đại Song Kiêu, nhân vật Hoa Vô Khuyết được miêu tả là một người lạnh lùng cao ngạo, lại toát lên vẻ tiên khí nhưng Hồ Nhất Thiên lại sở hữu vẻ ngoài hiện đại không hợp với tạo hình cổ trang, biểu cảm "đơ toàn tập" của nam diễn viên chưa đủ để khắc họa được nội tâm nhân vật Hoa Vô Khuyết.

Trần Triết Viễn xuất thân là ca sĩ lại không qua trường lớp đào tạo chuyên nghiệp, bên cạnh đó Tiểu Ngư Nhi là vai diễn nặng kí đầu tay của anh chàng nên nhiều người tỏ ra lo lắng liệu Trần Triết Viễn có đảm nhận nổi nhân vật này không? Thế nhưng khá bất ngờ, đá chéo sang diễn xuất nhưng Trần Triết Viễn thể hiện tương đối tốt một Tiểu Ngư Nhi thông minh lanh lợi, bên ngoài tỏ ra xấu xa nhưng nội tâm ấm áp. Mặc dù khả năng diễn xuất còn non so với các tiền bối từng đảm nhận vai này như Lâm Chí Dĩnh và Trương Vệ Kiện nhưng nhìn chung Trần Triết Viễn đã thể hiện khá tốt.

4. Kĩ xảo "ngon ơ", skill đánh đấm được đầu tư

Tân Tuyệt Đại Song Kiêu hút mắt người xem bởi kĩ xảo chất lượng, màu sắc không màu mè quá lố như phim tiên hiệp. Những phân cảnh cần đến kĩ xảo đem đến cảm giác chân thực cho khán giả. Là phim thuộc thể loại kiếm hiệp nên những màn võ thuật trong phim cũng được đầu tư công phu, đánh đấm ra trò thể hiện được chất của những người "hành tẩu giang hồ".

Tuy nhiên phần hồn của bản remake này vẫn chưa thể hiện rõ bằng cặp bài trùng Lưu Đức Hoa và Lâm Thanh Hà ở bản cũ được.

https://www.youtube.com/watch?v=Ah9wNvJbFvo

Thứ Hai, 21 tháng 9, 2020

Em trai của cố tài tử Paul Walker tham gia phim ‘Chiến hạm Indianapolis’

 Bộ phim mang đề tài chiến tranh “Chiến hạm Indianapolis: Thử thách sinh tồn” quá tham chi tiết. Hậu quả là tác phẩm trở nên dài dòng hơn mức cần thiết.

Thế chiến thứ II là cuộc chiến tàn khốc bậc nhất trong lịch sử nhân loại. Do đó, nó trở thành một trong những đề tài được các loại hình nghệ thuật, đặc biệt là điện ảnh, liên tục khai thác suốt nhiều năm qua.

Với USS Indianapolis: Men of Courage (tựa Việt: Chiến hạm Indianapolis: Thử thách sinh tồn), đội ngũ làm phim muốn tri ân 800 người lính hải quân nước Mỹ đã hy sinh tại vùng biển Philippines vào năm 1945, quãng thời gian mà Thế chiến thứ II sắp sửa khép lại.

USS Indianapolis (CA-35) là chiến hạm đóng vai trò tiên phong trong nhiệm vụ vận chuyển các bộ phận của quả bom nguyên tử được nước Mỹ sử dụng để “trả đũa” thành phố Hiroshima, Nhật Bản sau này. Bộ phim lấy trọng tâm là cuộc xung đột giữa chiến hạm với quân phát xít Nhật trên vùng biển Philippines.

Tưởng như là pháo đài bất khả xâm phạm, USS Indianapolis bị nhấn chìm xuống đáy biển bởi ngư lôi, khiến toàn bộ thủy thủ đoàn cứ thế lênh đênh trên mặt nước, bị bao vây bởi nhiều đàn cá mập. Vị thuyền trưởng quả cảm Charles B. McVay (Nicolas Cage) giờ có nhiệm vụ dẫn dắt đồng đội trở về đất liền.

Mở đầu bộ phim, từng cá nhân quan trọng trong thủy thủ đoàn được giới thiệu với nhiều câu chuyện khác nhau: tình yêu, tình bạn, tình cảm vợ chồng, tình đồng chí, sự khăng khít, mâu thuẫn giữa người với người, cấp trên và cấp dưới…

Mỗi câu chuyện nhỏ là một mảnh ghép, nói lên vai trò của từng thuyền viên trên chiến hạm USS Indianapolis. Tuy nhiên, thời lượng giới thiệu rất lớn và khiến cho mạch phim trở nên rườm rà ngay từ ban đầu.

Một nỗ lực đáng ghi nhận của đạo diễn Mario Van Pebbles là ông cùng với ê-kíp thực hiện bộ phim đã bỏ ra gần 5 năm để tổng hợp tư liệu, phỏng vấn hàng loạt nhân chứng còn sống sót từ biến cố lịch sử. Họ muốn cố gắng tạo ra câu chuyện chân thực nhất có thể trên màn ảnh.

Trên thực tế, thuyền trưởng McVay là một vai diễn khó, đòi hỏi ở người diễn viên cả khả năng diễn xuất lẫn thể lực. Đội ngũ sản xuất giao vai chính cho Nicolas Cage và bằng kinh nghiệm diễn xuất dày dạn, anh đã phần nào truyền tải được những tâm tư của vị thuyền trưởng đáng kính.

Chỉ có điều đáng tiếc rằng câu chuyện cá nhân của McVay lại khá mờ nhạt, và dù là nhân vật chính, đất diễn dành cho Nicolas Cage dường như vẫn là chưa đủ.

Đội ngũ biên kịch của USS Indianapolis: Men of Courage dường như rất tham vọng khi muốn mô tả cả quá trình trước và sau thảm họa. Họ muốn cố gắng tận dụng toàn bộ những tư liệu quý báu mà mình thu thập được trong suốt 5 năm.

Nhưng điều đó vô tình làm chuyện phim trở nên thiếu điểm nhấn, nhiều lúc tỏ ra mông lung và dài dòng quá mức cần thiết. Một trong những trường đoạn được khán giả mong chờ là lúc thủy thủ đoàn phải đối mặt với bầy cá mập hung dữ. Song, nó rốt cuộc lại rất ngắn ngủi và mờ nhạt.

Một điểm trừ nữa của bộ phim nằm ở phần hình ảnh. Phim chọn lối cắt cảnh nhanh, nhưng ống kính lại đặt quá gần khiến người xem dễ cảm thấy rối mắt, không nắm bắt được toàn cảnh.

Bên cạnh Nicolas Cage, phim còn có sự tham gia của Cody Walker - em trai của tài tử bạc mệnh Paul Walker. Trong vai chàng Thượng úy West bảnh mã người New York, nam diễn viên trẻ chưa thể hiện được nhiều điều và cần thêm nhiều dự án nữa mới có thể khẳng định tên tuổi của riêng bản thân.

Nhìn chung, USS Indianapolis: Men of Courage là một tác phẩm còn nhiều lỗ hổng, chủ yếu chỉ làm thỏa mãn những ai tò mò về bi kịch năm xưa của chiến hạm nói riêng, và Thế chiến thứ II nói chung. Phim chưa thể giúp tài tử Nicolas Cage lấy lại được danh tiếng, sau hàng loạt thất bại trong những năm gần đây.

https://www.youtube.com/watch?v=tfWdiBUxYBw

Thứ Tư, 16 tháng 9, 2020

"Thánh Gỗ" Lưu Diệc Phi đóng phim Hollywood cùng "Ma Tốc Độ" Nicolas Cage

 Diễn viên Trung Quốc đảm nhận vai nữ chính Tuyệt Mệnh Đào Vong, bên cạnh các tên tuổi lớn như Nicolas Cage, Hayden Christensen...

Bộ phim hành động Hollywood mang tên Outcast (Tuyệt Mệnh Đào Vong) mới đây đã tung trailer đầu tiên, hé lộ câu chuyện mới mẻ, mang các yếu tố giao thoa văn hóa giữa phương Đông và Tây. Những cảnh chiến đấu đẹp mắt, sự xuất hiện của các ngôi sao tên tuổi như Nicolas Cage, Hayden Christensen, Lưu Diệc Phi, cùng bối cảnh triều đình Trung Hoa xưa được thể hiện sống động trong đoạn video dài 2 phút.

Xung đột trong phim Tuyệt Mệnh Đào Vong bắt đầu từ khi vị hoàng tử nhỏ, người kế vị ngôi vương, trở thành mục tiêu của một âm mưu sát hại ngay trong triều đình. Cậu chỉ còn biết hy vọng vào sự bảo vệ của chị mình, công chúa Triệu Liên (Lưu Diệc Phi). Triệu Liên trước đó tình cờ được hai người lính châu Âu là Arken (Hayden Christensen) và Gallain (Nicolas Cage) cứu thoát. Những rắc rối không chỉ bắt nguồn từ mối thù bên trong hoàng tộc mà còn được đẩy lên cao trào khi tình cảm cá nhân của hai chàng lính ngoại quốc nảy sinh với công chúa xinh đẹp.

Với vai trò nữ chính, "Thần tiên tỉ tỉ" Lưu Diệc Phi phải đảm nhận các pha hành động, các cảnh yêu đương mãnh liệt với diễn viên Star Wars, Hayden Christensen. Mới đây, đoàn làm phim cũng tổ chức buổi ra mắt tại Trung Quốc. Lưu Diệc Phi khi trả lời phỏng vấn rất cởi mở về các vai diễn nhưng giấu kín chuyện tình yêu.

Bản thân hai nam diễn viên Hollywood cũng cho biết, vai diễn của họ không chỉ là những cảnh chiến đấu, mà còn phải biểu đạt được tâm lý phức tạp khi vướng vào chuyện tình cảm.

TUYỆT MỆNH ĐÀO VONG bấm máy từ tháng 9 , có bối cảnh ở thế kỷ 12. Phim dự kiến khởi chiếu từ ngày 3/10.

https://www.youtube.com/watch?v=nLBM5d7_IL4

Thứ Hai, 14 tháng 9, 2020

Avengers phiên bản Putin: “Ảo tung chảo” như phim bom tấn Ấn Độ

 “Đạp” lên mọi sự logic, suy đoán và những siêu anh hùng kiểu mẫu, các Siêu Chiến Binh Nga sẽ khiến bạn phải… cười lăn cười bò vì độ “ảo” chả kém phim Ấn Độ là bao.

Cảnh báo: Bài viết có thể tiết lộ một số nội dung phim.

Guardians (Siêu Chiến Binh) là bộ phim về siêu anh hùng đầu tiên của Nga, mang theo nhiều hy vọng của khán giả khi xem trailer lẫn poster chỉnh chu và đẹp mắt nhưng cũng vì thế mà thất vọng khá nhiều cho đến khi tác phẩm chính thức trình chiếu.

Đầu tiên xét về phần nhìn, 4 siêu chiến binh được tạo hình không tệ từ trang phục, đạo cụ lẫn đầu tư kỹ xảo, tất cả hỗ trợ cho 4 diễn viên trẻ, vô danh thành hữu danh hữu thực. Ít ra nó còn bắt mắt và lôi cuốn người ra rạp tìm xem Guardians hơn là “thảm họa” Fantastic 4 của nhà Fox năm nào. Một điểm cộng lớn cho phần nhìn đến từ trailer và poster.

Điểm cộng thứ hai đó là tư liệu kịch bản dày dặn, có nguồn gốc lịch sử rõ ràng, vẽ ra trong đầu fan của các anh chàng có cơ bắp lẫn siêu năng lực về một series siêu anh hùng mới dài hơi và có nhiều điểm khai thác.

Cụ thể, Guardians lấy bối cảnh hậu thế chiến thứ II khi mà Joseph Stalin đóng vai trò là lãnh đạo tối cao của Liên bang Xô viết, một tổ chức nghiên cứu quốc phòng tối mật mang tên Patriot được thành lập. Với mục đích tạo ra các siêu cường nhân cho Stalin, 18 phòng thí nghiệm đặt trên nhiều quốc gia thuộc Liên Xô liên tục cạnh tranh với nhau không từ thủ đoạn.

Mãi cho tới khi Beria đề xuất xóa sổ Patriot vì những thiệt hại kinh tế mà nó mang lại thì phòng thí nghiệm ở Matxcova đã thực hiện thành công trong việc tạo ra 4 chiến binh là Khan, Ler, Arsus và Xenia. Họ cũng chính là thành phần chủ lực của đội quân Guardians do Kazachansky lãnh đạo.

Sẽ khá là khó hiểu cùng với hơi “hẫng” một chút nếu bạn chưa kịp liếc qua phần nội dung mà vội xem phim. Cách vào đề của biên kịch Andrey Gavirlov hẳn sẽ làm nhiều khán giả phải “ba chấm” trong vài phút và đặt hàng loạt dấu hỏi như “4 người này là ai, chui ra từ đâu?”, “nguồn gốc sức mạnh của họ?”, “chuyện gì xảy ra khiến họ ở ẩn?”, “họ có thù oán gì với phe phản diện?” v.v

Kiểu vào đề đột ngột để mau chóng tiến đến phần phô diễn sức mạnh biến Guardians trở thành gã “trưởng giả học làm sang”, “lính mới ti toe” nếu so với các tác phẩm siêu anh hùng quen thuộc của Mỹ. Cả 4 chiến binh xuất hiện thì hoành tráng mà chưa đầy 5 phút sau là đã cáng nhau vào “trại giam” của kẻ địch một cách lãng xẹt. Đặc biệt là cảnh anh chàng Arsus có khả năng hóa thành một “super gấu” mà cuối cùng bị bắt chỉ vì không thoát được bẫy lưới ngớ ngẩn mà bất kỳ một con gấu bình thường nào cũng dễ sập bẫy.

Đồng đội Xenia cũng chẳng khá hơn, ngoài khả năng tàng hình, thích nghi với mọi môi trường ra thì chỉ cần một viên đạn là cô nàng chết không kịp ngáp ấy chứ. Nhưng đúng kiểu nguyên tắc phim Ấn Độ là tên có bay, đạn có lạc như nhất định không bao giờ trôi vào diễn viên chính. Siêu Chiến Binh của Nga áp dụng rất “thành công” nguyên tắc này.

Sự logic theo kiểu chỉ-có-ở-phim-hoạt-hình đầy rẫy trong Guardians. Như là Siêu nhân Gấu Arsus với chiếc quần thần kỳ hơn cả khố của gã khổng lồ xanh Hulk, bung rách khi hóa gấu, và lại trở về lành lặn khi hóa người. Hay như Ler – có khả năng điều khiển được đất đá, được sắm cho một chiếc roi điện, chỉ một cú vung đầy tính chất biểu diễn, màu mè, kiểu “Ấn Độ hóa” là giết chết hàng chục người, thế chẳng nhẽ những người ý chỉ đứng im chờ anh ta vung roi sao?

Không khó để nhặt ra hàng trăm shoot hình đẹp trong Guardians bởi kĩ xảo phim làm khá ổn trừ “super gấu”. Chính vì đầu tư vào phần hình ảnh khá nhiều mà các nhà làm phim quên mất kịch bản cần có sự gắn kết, kịch tính, giật gân đúng thời điểm và diễn xuất cần một, hai trụ cột để dẫn dắt cả đoàn phim chứ không phải một dàn diễn viên bán chuyên ngang tầm.

Nếu ngừng so sánh và chỉ nhìn vào thực chất thì với kinh phí làm phim hanh dong vien tuong, kinh phí đầu tư quảng cáo, Guardians đã làm tốt phần hình ảnh, thiếu điều là một kịch bản chắc tay hơn mà thôi.

https://www.youtube.com/watch?v=pj7otQ8YiRo

Thứ Tư, 9 tháng 9, 2020

‘Zero Dark Thirty’ tái hiện cuộc truy lùng Bin Laden

 Tác phẩm nói về chiến dịch vây bắt lớn nhất lịch sử thực sự là một bộ phim để đời của nữ đạo diễn Kathryn Bigelow và minh tinh Jessica Chastain.

Hồi tháng 5/2011, nước Mỹ ăn mừng sau khi trùm khủng bố Osama Bin Laden bị tiêu diệt sau gần 10 năm kể từ vụ 11/9 còn cả thế giới đều hướng về sự kiện chấn động này. Khi ấy, nữ đạo diễn Kathryn Bigelow, người đại thắng tại Oscar 2010 với bộ phim The Hurt Locker, đã ấp ủ từ lâu việc thực hiện một tác phẩm nói về chiến dịch truy bắt thủ lĩnh al-Qaeda và sau sự kiện trên, bà đã thay đổi một số chi tiết trong dự án ban đầu của mình - từ cốt truyện giả tưởng trở thành hiện thực. Bà và một số thành viên trong đoàn phim có cơ hội tiếp cận với những thông tin tuyệt mật của chính phủ để kể lại câu chuyện này trên màn bạc, với tên gọi Zero Dark Thirty.

Với kinh phí 40 triệu USD và lời giới thiệu “câu chuyện về cuộc truy tìm người đàn ông nguy hiểm nhất trong lịch sử thế giới”, phim xoay quanh nhân vật chính là Maya (Jessica Chastain), một nữ chuyên gia phân tích của Cơ quan Tình báo Trung ương (CIA). Cô đóng vai trò quan trọng trong chiến dịch truy kích trùm Al-Qaeda. Maya đã truy tìm dấu vết của Bin Laden trong một thập kỷ từ sau vụ khủng bố 11/9/2001 khiến cả nước Mỹ chìm trong đau thương. Cô không từ bỏ chi tiết nào, dù là nhỏ nhất và không quản ngại đến những nơi nguy hiểm để tìm cho ra kẻ thù của nước Mỹ…

Hôm 24/2, Zero Dark Thirty chiến thắng Oscar ở hạng mục “Dựng âm thanh xuất sắc” một cách thuyết phục. Nữ đạo diễn Kathryn Bigelow dẫn dắt khán giả bước vào câu chuyện vĩ đại này không phải bằng hình ảnh, mà là âm thanh. Phim mở đầu với những tạp âm sót lại từ vụ 11/9/2001. Tiếng gọi điện thoại, những lời trăn trối cuối cùng, tiếng khóc, tiếng kêu cứu, tiếng động cơ, tiếng đổ nát… khiến người xem như mường tượng lại hình ảnh hai tòa Tháp Đôi New York - niềm tự hào một thời của nước Mỹ - sụp đổ và làm thiệt mạng hơn 3.000 người vô tội.

Trong suốt chiều dài 157 phút, Kathryn Bigelow sử dụng cách kể giả tài liệu, “đánh” trực diện vào những chi tiết quan trọng trong chiến dịch vây bắt Osama Bin Laden của CIA qua điểm nhìn của nhân vật Maya. Một số ít chi tiết là hư cấu trong đó Maya cũng không phải là một nhân vật có thật nhưng phần lớn Zero Dark Thirty đều dựa trên những sự kiện từng xảy ra sau 11/9 như đánh bom khách sạn Marriot ở Pakistan, đánh bom xe buýt ở London (Anh) hay 7 điệp viên CIA thiệt mạng ở trại Chapman…

Ngôn ngữ điện ảnh mà nữ đạo diễn 61 tuổi sử dụng trong Zero Dark Thirty rất gọn gàng, dễ nắm bắt. Phần quay phim, hình ảnh cũng tạo cảm giác dễ chịu hơn The Hurt Locker ngày trước. Kathryn cũng biết cách làm sao để một bộ phim chính trị bớt đi sự khô khan. Zero Dark Thirty thoại khá nhiều và liên tục. Nhưng khi nhịp phim đang có vẻ thẳng và đều đều thì đột ngột, một vụ đánh bom đủ làm người xem phải giật nảy mình và nín thở theo dõi tiếp câu chuyện. Khi phim được đẩy lên trạng thái căng thẳng cao, không khí cũng được giãn ra bởi những câu thoại hài hước kiểu như “Tôi là con mẹ đã tìm ra nơi này” (Maya nói với Giám đốc CIA) hay vụ mua bán xe hơi Lamborghini lúc nửa đêm ở Kuwait.

Tuy nhiên, màu sắc chung của Zero Dark Thirty vẫn là u tối, căng thẳng và có thể đó chính là lý do mà tác phẩm này khó có thể giành Oscar cho “Phim hay nhất”. Viện hàn lâm thường vẫn thích những bộ phim mang màu sắc lạc quan, tươi sáng hơn dù cho câu chuyện có tăm tối đến thế nào đi chăng nữa. Cùng là đề tài chính trị nhưng trong Argo, Ben Affleck thổi vào sự tưng tửng, hài hước. Còn ở Zero Dark Thirty, Kathryn lại thể hiện yếu tố chính trị, tâm lý dữ dội hơn. Bà từng tâm sự: “Tôi ước bộ phim này không phải là một phần của lịch sử. Nhưng câu chuyện này đã và đang là lịch sử”.

Tên phim, Zero Dark Thirty, mang ý nghĩa là “30 phút sau nửa đêm”. Đây là một thuật ngữ quân sự ám chỉ bóng tối của màn đêm, cũng là thời điểm 0 giờ 30 phút khi nhóm hải quân SEAL đặt bước chân đầu tiên vào khu vực biệt lập để vây bắt Osama Bin Laden. Trường đoạn này trong phim thể hiện rất kịch tính, nghẹt thở. Nó cũng cho thấy tài năng của Kathryn Bigelow, dù là phụ nữ nhưng bà làm phim chiến tranh thực sự “ác chiến”. Nhưng điều đó không có nghĩa là bộ phim này hoàn toàn “nam tính”. Zero Dark Thirty vẫn rất “nữ tính”, thể hiện ở việc xây dựng nữ chuyên viên Maya - một nhân vật hư cấu.

Sau khi tốt nghiệp trung học, Maya được CIA chiêu mộ về và trong hơn 10 năm, cô chỉ tập trung nghiên cứu để tìm ra tung tích Osama Bin Laden. Đằng sau vẻ ngoài tưởng như yếu mềm và non nớt, bên trong Maya lại là một người phụ nữ dữ dội, luôn đấu tranh tới cùng và không bao giờ từ bỏ mục đích của mình. Maya còn cho thấy thấp thoáng đâu đó hình ảnh mạnh mẽ của nữ đạo diễn Kathryn Bigelow – người làm nên lịch sử điện ảnh khi trở thành người phụ nữ đầu tiên trong lịch sử điện ảnh giành giải Oscar ở hạng mục đạo diễn.

Maya cũng xứng đáng là vai diễn để đời của Jessica Chastain. Sở hữu ngoại hình hoàn hảo cho hình tượng một nữ đặc vụ CIA mạnh mẽ nên dường như cô không phải quá lên gân hay gồng mình khi diễn xuất. Jessica Chastain dẫn dắt người xem qua sự biến chuyển tâm lý của Maya đầy thuyết phục, từ sự cương quyết bảo vệ luận điểm về nơi ẩn náu của Bin Laden cho tới những lúc tưởng như buông xuôi khi mọi việc đi vào bế tắc… Hình ảnh dòng nước mắt lăn dài trên má của nhân vật Maya để lại nhiều dấu ấn và sự xúc động. Một phụ nữ đã hy sinh tuổi thanh xuân vì công việc và khi tất cả qua đi chỉ còn lại sự trống trải. Đây chính là cảnh quay làm nên sự nữ tính, yếu mềm cho Zero Dark Thirty.

Khi xem bộ phim này, có thể có người tin, có người không tin vào câu chuyện truy bắt trùm khủng bố al-Qaeda mà Kathryn Bigelow và các cộng sự của mình đã kể lại. Tuy nhiên, xét trên phương diện một bộ phim thì Zero Dark Thirty là một tác phẩm tuyệt vời, đầy cảm xúc và là dấu ấn cá tính nhất của nữ đạo diễn 61 tuổi lẫn nữ diễn viên Jessica Chastain.

Mặc dù vậy, đây có thể ví von là “phim trí tuệ”, đòi hỏi người xem cũng phải vận dụng những kiến thức, sự hiểu biết xã hội khi thưởng thức. Với khán giả vốn quen theo dõi những bom tấn giải trí có tiết tấu nhanh, cảnh quay hoành tráng cháy nổ liên tục và chưa kịp nghĩ gì mà mọi thứ đã hiện lên hết trên màn ảnh thì sẽ khó để “cảm” được bộ phim này. Nhưng với những ai quan tâm tới điện ảnh và mong muốn được thưởng thức một tác phẩm nghệ thuật chất lượng cao thì Zero Dark Thirty là một bộ phim hoàn toàn xứng đáng, thậm chí khi xem xong sẽ có khá nhiều người nhận định rằng tác phẩm này đáng được nhận Oscar “Phim hay nhất” hơn cả Argo của Ben Affleck.

Zero Dark Thirty (30’ sau nửa đêm) khởi chiếu tại Việt Nam từ ngày 1/3.